Idéia:
Criei três projetos de roupas para tentar mostrar a multiplicidade de cultura que São Paulo tem. Não sou natural dessa cidade, mas moro aqui e ela me encanta a cada dia. Os três desenhos representam cada um, uma das muitas facetas das pessoas da cidade.

Um retratando a finesse e a elegância, uma representando o conservadorismo de costumes e um mostrando a modernidade e a vanguarda. Apesar de manter os traços e as influências de cada área, todos são adaptados para o que se usa nos dias atuais, afinal, todos estamos rendidos à moda, não importa a época, seja na criação de novas peças ou no resgate de peças antigas.

Descrição do Projeto:
Não se pode negar: São Paulo é uma cidade que acolhe todo tipo de gente: conservadores, vanguardistas, moderninhos, influenciáveis, punks, indies, peruas, enfim. Essa diversidade é refletida diretamente no jeito de vestir de cada um. Os três desenhos que fiz, tenta mostrar humildes três facetas dessa mistura de estilos. O vestido preto representa a elegância e a finesse de pessoas com poder financeiro maior, e que se vestem para festas e eventos da alta sociedade, principalmente a noite.

O vestido vermelho com detalhes verdes representa o conservadorismo de culturas e idéias. É um vestido com traços orientais, pois peguei como exemplo, o bairro da Liberdade, que é tipicamente oriental e tradicional. O macacão laranja representa a modernidade e a vanguarda. Muito usada por jovens “descolados” facilmente encontrados na noite paulistana, principalmente na região da Rua Augusta.

Apenas três contrastes muito diferentes, mas que representam muito bem essa multiplicidade cultural só encontrada na capital mais importante e mista do país.

Descrição do projeto:
Enquanto as pessoas se movem pela cidade, atirando sua mágica de olhar e ver além do seu tempo, perguntando se é possível ou apenas sonho vem o destino provar que existe um poder transformador capaz de abrir uma gigantesca janela como um antídoto para tirar de nós a palavra impossível. E de nos conectar a uma teia de idéias que reescreve o cenário perfeito para erguer uma estrutura compondo uma visão particular da minha cidade.

O projeto mostra um lugar onde as pessoas podem desmontar o que existe e montar onde não existe. A preocupação com critérios para a cidade foi resumida apenas em “equilíbrio”, pois essa foi construída sobre uma esfera. Uma vida abaixo que sente e descobre onde há desequilíbrio. Mostrando o rumo que as pessoas devem seguir para equilibrar novamente.

A esfera batizada com nome de equilibra surgiu quando foi localizado um planeta que era impossível habitar por falta de gravidade. Assim foram construídas placas de encaixe na sua superfície para que as pessoas que habitassem tal lugar construíssem suas residências de modo fácil. A cidade cresceu e a importância de se ter o eixo alinhado se tornou crucial para ela. Onde a compensação se faz necessária, já que para se alcançar o equilíbrio é preciso apreço mútuo, respeito entre os habitantes para uma cidade harmônica e inteligente. Isso faz a esfera sustentar a cidade sem fortes expressões de desequilíbrio tornando a vida possível e saudável para quem habita Equilibra.

A Jóia
A criação teve seu conceito embasado na cidade “Equilibra”, que expressa harmonia, simetria e beleza. A jóia é composta por um anel cujo em sua parte superior apresenta uma esfera. Esta, que por sua vez, detém uma base com uma pequena esfera solta, circundada por um cristal. A pequena esfera se encaixa ao centro quando a mão estiver alinhada com a jóia.

Descrição do Projeto:
Idéia
Eu posso chama – lá de minha cidade sem cair em contradição ou soar possessiva, visto que, ela passa a ser só minha quando somente eu sei o que cada monumento, cada barulho, cada local, cheiro ou gosto representa pra mim. Eu a interpreto da maneira que bem entendo e a carrego comigo onde quer que eu vá, e espero que isso não tenha soado clichê, pois é a mais pura verdade.

Afinal eu sou o resultado das experiências que viví, das pessoas que conheci e dos sentimentos que sofri e ela? Bem, ela sempre esteve lá, virando palco das minhas comédias, dos meus dramas e principalmente dos meus romances. Logo ela se torna parte integrante do meu passado, do presente e do futuro. Ah o futuro, ele que em um instante virou passado… Ela nunca dorme, como uma mãe que acompanha de perto os sucessos e fracassos de um filho. Intensa, magnífica e surpreendente, ela que foi o berço, onde todos os sonhos começaram e merece também ser a platéia que aplaudirá de pé todas as vitórias.

Projeto
Uma única peça de roupa que representa a individualidade do ser.

Cada um possui um ponto de vista único perante a sua cidade, somente eu sei o que Belém representa para mim, somente eu entenderei todos os sentimentos que passeiam pelo meu corpo quando vejo o Ver-o-peso ou o gosto que o açai tem para mim. As lembranças que se despertam quando eu observo a Basílica de Nazaré ou o que quero transpassar quando digo ‘égua’ só são totalmente entendidos por mim.

Elaborei uma peça, um vestido longo que carrega histórias e sensações igualmente únicas. Um vestido leve e descomplicado, como o futuro deve ser. Mas carregado de símbolos e histórias que vieram se unindo ao longo da vida. Pois o futuro só existe porque existiu um passado que o tornasse possível.

Um único vestido que me acompanhará pelo resto da vida, carregando a cada dia mais histórias e caminhando comigo, um vestido tão puro e tão intenso que coabita dentro de mim. A minha cidade, o meu mundo, a minha alma…

Se você pedir a qualquer paraense que descreva Belém, eu aposto que a frase ‘todo dia chove’ irá surgir, não podia deixa-lá de fora, ela que limpa a cidade, que refresca os pensamentos, que delimita os encontros, que permite um momento de pausa para uma reflexão. Deste modo ela também se torna parte do vestido-alma.

Única, minha, resultado de todos os moldes que acertei, de todos os pontos que refiz, testemunha das noites mal dormidas, dos poemas não escritos e guardiã do meu passado e simultaneamente destino do meu futuro, a minha cidade se molda ao meu corpo de maneira incontestável, seguindo comigo rumo ao segundo seguinte.

Descrição do Projeto:
São Paulo, uma cidade desafiadora e que vem se destacando com uma certa “influência” no mundo da moda. Podemos ver que cada dia as pessoas da grande metrópole são influenciadas pela moda.

É inegável que dependendo da roupa que você escolheu pra vestir reflete no seu humor e dá pra inverter também e colocar uma roupa que te deixe mais pra cima, com um pensamento positivo.

Um passeio pela Av. Paulista é suficiente para ter uma amostra dos vários estilos dos moradores da cidade. É aqui também o palco do evento de moda mais importante do país, a São Paulo Fashion Week.

Pra mim São Paulo e moda têm tudo a ver.

A primeira criação quis passar uma mulher sofisticada, forte, irreverente não desvalorizando sua feminilidade, ligeiramente sensual mas muito longe do vulgar, inteligente e de comportamento adaptável a qualquer ambiente social.

Na segunda criação um micro vestido com uma nova tecnologia que da um ar de tridimensionalidade. Este micro vestido apresenta uma qualidade excitante e extraordinária fazendo com que esta mulher pareça atraente, delicada, mas de forte personalidade, rebelde e independente, charmosa e na moda.

Idéia:
A cidade lança e mantém viva a memória, esta por sua vez pode ser encontrada nos museus, na arquitetura, nas ruas, ou seja, em qualquer lugar. Ela se molda pela configuração intensa das relações sociais. As tensões que compõem desenhos característicos de produção e assimilação da cidade mostram olhares distintos.

O olhar desvenda a cidade, a vida e está relacionado à tradição que é a traição se si mesma, pois é ao mesmo tempo um olhar pra frente sem perder a essência, é viver o presente planejar o futuro e possuir em si a ancestralidade. Encontrando-se em si para encontrar-se à porta de casa e o que vem adiante. Assim como a moda, a cidade nada mais é que o palco de muitos altares dos diferentes olhares e essências a redescobrir-se e reinventar-se a todo tempo no espaço.

Cada minuto que virá é o futuro do que se passou. O projeto busca apresentar uma Niterói sob diversos olhares mostrando que o tempo estampa-se na paisagem de forma infindável e que só é possível transformar quando se reconhece para reconhecer onde está e reinventar assim um futuro melhor.

Descrição do Projeto:
Olhos ao céu cafifas ao vento
- e mais um dia se constrói.
O show começa
Quem trabalha anda com pressa
Quem estuda sono à beça
Quem escreve não estressa
Q’uinda tem rima pra rimar
De uma natureza incerta
Encontro-me em águas do mar
Tu és a beleza certa do encanto que me faz sonhar
Aqui a vida é festa,
Essa gente “simbola”, “simbora”!
Daqui eu não vou embora
Pois só aqui quem canta ri o ano inteiro
- pra viver o eterno carnaval
Não é fácil ser “rimeiro” sem que a vida viva- fevereiro!

Mas se um dia preciso for,
Vou cercada de bênçãos e flores
De rezas, sonhos e (muitos) amores
- vim guardada de protetores
Que estão por todo lugar
Aqui povo dança até de manhã
Tem samba com palma e tantã
E até os santos sabem dançar

Mas se um dia daqui me for
Outro hei de voltar
E jamais será por tristeza se por acaso a lágrima rolar
Ao encontro da água escondida
Que eu vivo a me procurar
Que sustenta essa minha vida vadia
Berço de minha vaidade
Tabuleiro de cor, som e alegria
Quando longe me mata!
- SAUDADE
Pois que só aqui o Sol reveza a Lua
E tudo janeira até dezembro
Minha vida és parte tua
Até a parte que eu não me lembro

Idéia:
Algumas cidades ditam a moda, outras cidades simplesmente escutam a moda e creio que a minha se enquadre melhor na segunda alternativa. Pensando nisso criei algumas peças que buscam se identificar diretamente com o município, pensando não apenas no seu futuro, mas também no seu passado.

As ilustrações mostram roupas, sapatos e acessórios com ar futurístico não tão exacerbado – destacando formas simples e objetivas. Porém, o que vai identificar mais as peças à minha cidade são as estampas simples e pequenos detalhes, que além de dar um ar totalmente diferenciado, estão estritamente relacionadas tanto com a história, ao cotidiano, e também o futuro. O futuro que eu quero.

Descrição do Projeto:
A minha cidade – Marília – SP, teve como alicerce do seu crescimento a agricultura, destacando-se principalmente os grandes latifúndios de Café que existem por aqui desde sua existência, o que proporcionou para a cidade energia para dar seus primeiros passos.

Com isso Marília recebeu para trabalhar nas grandes lavouras, enormes quantidades de imigrantes, em especial a Japonesa e Italiana, o que reflete na cidade uma população mista e miscigenada, um comércio diversificado, e diversas maneiras de se vestir.

Pensando nisso, e admitindo que Marília esteja num acelerado processo de desenvolvimento econômico, social e cultural, busquei refletir em: O que minha cidade poderia oferecer em relação à moda? E obtive uma resposta simples: O futuro é impreciso, e a moda mais ainda!

Então aí sim que entendi. Cada pessoa vê um futuro diferente, cada um tem uma concepção diferente, a minha cidade não tem expressão por si só, são as pessoas que a constituem e lhe dão sentido. Pensando dessa maneira, pude imginar e criar o futuro que eu imagino e busco em relação à moda.

As peças têm como fator principal o futurismo leve e o traço simples, o que vai identificar mais a pequena coleção são as estampas as curvas e as dobras.

Apesar das ilustrações não estarem coloridas, não é difícil imaginar suas cores predominantes: o vermelho simbolizando a cor da bandeira da cidade (que simboliza o café); o marrom do grão; e o verde das folhas.
Como havia dito, o desenvolvimento e o crescimento estão corriqueiramente presentes em minha cidade, por isso criei modelos que remetem o futuro e ao mesmo tempo ao passado, com bastante volume e dobras, como uma analogia da complexidade de uma cidade.

Idéia:
Basicamente o projeto é elaborado a partir de minhas constantes insônias e de meus sonhos lúcidos. Neles são construídos tendências e muita sensualidade.Os dois caminham juntos em meu mundo! Nessa fase de minha vida a minha inspiração está focada no nu, peças básicas e glam. Deixando bem claro o corpo como nosso principal meio de comunicação com o mundo! Não sigo uma linha de pensamento, de tendência, nada! Elas simplismente surgem e tomam o meu ser!Inicialmente mostro a vocês a minha platéia que me insipira ao fazer esse projeto único!

Descrição do Projeto:
A realidade árdua transformada em arte gera identidade
Que gera fidelidade com insanidade
Que gera, era

Expressão que gera tendência
Tendências que regem passarelas
Que gera, era

Era de olhares, prosas e amantes
Fagulhas de diamantes sobre peles quentes

Era, gera era, naquela era
Nesta era, nada me gera tudo me DES GERA

Idéia:
Antes tudo era cerrado e terra. Cinco anos depois, surgia Brasília. Progresso, modernidade, urbanismo, arquitetura. Todos esses adjetivos serviram para descrever o que a nova capital do país representava. 50 anos se passaram e hoje nosso olhar sobre Brasília é bem outro: a vemos como uma cidade que busca seus próprios valores culturais a partir do recorte de vários pontos de vista, que foram trazidos por cada morador advindo de outras cidades para construir esta.

Por suas ruas largas e suas longas distâncias entre um ponto e outro, seus moradores passam mais tempo em seus carros fechados em seus próprios mundos, do que interagindo entre si, como acontece em outras cidades. Isso me motivou a pensar na relação que os moradores tem com essa cidade e como seu urbanismo afeta diretamente a vida daqueles que aqui habitam.

Descrição do Projeto:
Para representar o modernismo misturado às estrutura anti mudança da cidade em contra partida com a velocidade que as coisas mudam no mundo e na cabeça de quem mora aqui, fui buscar referencias no urbanismo da cidade e sua característica marcante, suas ruas largas, com uma silhueta afastada do corpo. Corpo este que se mostra marcado por linhas que vão e vem como o trânsito da cidade. Uma modelagem bem estruturada e pensada para ser ousada e vanguardista, com recortes que fazem referências às varias partes do país em um só lugar, outros recortes com términos inesperados levando o espectador a refletir onde começa e onde termina. O zíper foi usado para reforçar a idéia de uma nova paisagem que se abre e nasce uma nova paisagem. A renda foi resgatada fazendo referência as antigas pespectivas que se tinha sobre a capital.

Na cartela de cores fui buscar a sobriedade e unidade que a cidade tem, refletida em seus tons de cinza e azul.

Descrição do projeto:
Idéia
Mostrar através do calçado, o perfil do industrial de Franca .Muitas vezes o empresário calçadista de Franca vem de uma classe operária que desenvolve seu próprio negócio através de sua experiência pessoal, investindo em infra estrutura e deixando as outras séries de coisas importantes como comunicação, campanhas de incentivo a desejar.
Existe muitas vezes o acumulo de bens de consumo, já que essa nova estrutura social lhe permite isso. Muitas das vezes o próprio empresário não se separar o rendimento da empresa, com o próprio salário, e não sabe dizer se é ou não funcionário da empresa.
Portanto o projeto tem como função demonstrar esse perfil, essa transição, essa mudança do operário para o empresário. Todo material e cores foram trabalhados e selecionados para mostrar de forma clara esse pensamento.

O Conceito
Franca – SP, à aproximadamente 400 km da capital São Paulo, bem conhecida por ser pólo calçadista masculino, pois há muito tempo a economia da cidade gira em torno tanto do calçado, como também de seus componentes. As grandes fábricas de sapatos surgiram de ex-operários que montaram seu próprio negócio, todavia a mentalidade empresaria e não empreendedora (junto com a expansão do mercado chinês) fez com que ao longo desses anos muitos quebrassem, outros surgissem, para talvez quebrarem para ainda sim outros virem.

Por uma questão sócio-cultural, a cidade é por si só uma sociedade operária de pensamento também operário de pouco incentivo a cultura ou mesmo em projetos de caráter social.

O produto que escolhi foi o sapato, produto esse que está diretamente ligado com minha cidade. (Parti do uso de um sapato já existente, de modelo Oxford feminino) (escolhido por ter uma aparência masculinizada ligada diretamente com Franca, pólo calçadista masculino), de couro marrom, e solado de PVC.

O conceito esta baseado nesse ciclo de transição do operário para o empresário industrial.
Foi realizada uma tintura no couro original (que era marrom). E para essa nova proposta, foram escolhidas cores que simbolizassem posições hierárquicas dentro de uma empresa (cargos em empresas costumam se diferenciar pelas cores sendo geralmente as escuras ligadas à produção e as claras para cargos mais importantes e de chefia)
Os metais também tiveram esta mesma transição, sendo que a parte nobre, foi representada com dourado como riqueza, correntes como força, e tudo em abundancia. Enquanto na frente do calçado, a quantidade de metal é bem menor, e com menos brilho, representando o operário antes de crescer financeiramente.

As cores escolhidas: azul marinho e cinza claro mostram exatamente essa diferença entre o operário que se tornou um empresário. A parte azul marinho simbolizando esse momento operário do indivíduo em questão, e a parte cinza sendo o novo momento tanto social, comportamental e cultural desse mesmo indivíduo que passa a se portar e consumir diferente, tendo outro papel na sociedade.

A idéia:
Mostrar como a convivência de gerações diferentes em uma cidade onde o passado e o presente convivem em harmonia, preparando a futura geração para dar continuidade a um estilo de vida em uma cidade que preserva seu passado, mas avança em passos rápidos para o futuro, assim como uma noiva segue em direção ao seu futuro ao caminhar para o altar, apoiando-se no aprendizado de uma vida para conduzi-la ao começo de uma nova.

Descrição do projeto:
O projeto apresenta vestidos de noiva que seguem a tendência da minha cidade, a qual vem crescendo e se modernizando nas últimas gerações.

Os modelos simples foram sendo substituídos pelos clássicos, pois a elite foi se instalando na cidade e ditando novos padrões sociais e novas tendências que logo foram seguidas por todos. Os vestidos ainda tradicionalmente brancos, podem se apresentar de diversas cores, dependendo do lugar, da estação e da personalidade e gosto da pessoa.

Com o avanço da tecnologia e com a verticalização da cidade, novos conceitos e tendências surgiram e as novas gerações puderam ditar seu estilo de vida e mostrar suas ideias através da forma como se vestem. Os vestidos de noiva são um reflexo dessas ideias que se modernizaram com o tempo. Por ser um dia tão especial, no dia de seu casamento a noiva escolhe um vestido não apenas baseando-se na moda, mais também em sua personalidade e na imagem que quer passar ao caminhar ao altar. É uma forma de expressar-se. Está se despedindo de sua antiga vida e andando em direção a uma nova, não se esquecendo de tudo que viveu até chegar àquele momento, mas também aceitando as mudanças que virão a acontecer, assim como a cidade que mudou mais não perdeu os traços de sua essência.

O vestido então simboliza não só apenas a despedida de uma vida, mas também o começo de outra e a esperança para o futuro. Ao escolhê-lo, ela estará assegurando-se de que não se esquecerá de quem é e do que gosta, ou que mudará suas idéias, gostos, crenças e sonhos para o futuro porque esta para começar uma nova parte de sua vida. Ela deve entrar nessa nova vida levando com ela tudo que foi e que é, para que seja feliz ao tornar-se quem deve ser. Assim ocorre como a esperança de um futuro que chega junto com uma nova vida, que estará presente em nosso dia a dia.