Descrição do projeto:
Enquanto as pessoas se movem pela cidade, atirando sua mágica de olhar e ver além do seu tempo, perguntando se é possível ou apenas sonho vem o destino provar que existe um poder transformador capaz de abrir uma gigantesca janela como um antídoto para tirar de nós a palavra impossível. E de nos conectar a uma teia de idéias que reescreve o cenário perfeito para erguer uma estrutura compondo uma visão particular da minha cidade.

O projeto mostra um lugar onde as pessoas podem desmontar o que existe e montar onde não existe. A preocupação com critérios para a cidade foi resumida apenas em “equilíbrio”, pois essa foi construída sobre uma esfera. Uma vida abaixo que sente e descobre onde há desequilíbrio. Mostrando o rumo que as pessoas devem seguir para equilibrar novamente.

A esfera batizada com nome de equilibra surgiu quando foi localizado um planeta que era impossível habitar por falta de gravidade. Assim foram construídas placas de encaixe na sua superfície para que as pessoas que habitassem tal lugar construíssem suas residências de modo fácil. A cidade cresceu e a importância de se ter o eixo alinhado se tornou crucial para ela. Onde a compensação se faz necessária, já que para se alcançar o equilíbrio é preciso apreço mútuo, respeito entre os habitantes para uma cidade harmônica e inteligente. Isso faz a esfera sustentar a cidade sem fortes expressões de desequilíbrio tornando a vida possível e saudável para quem habita Equilibra.

A Jóia
A criação teve seu conceito embasado na cidade “Equilibra”, que expressa harmonia, simetria e beleza. A jóia é composta por um anel cujo em sua parte superior apresenta uma esfera. Esta, que por sua vez, detém uma base com uma pequena esfera solta, circundada por um cristal. A pequena esfera se encaixa ao centro quando a mão estiver alinhada com a jóia.

Descrição do projeto:
Idéia
Mostrar através do calçado, o perfil do industrial de Franca .Muitas vezes o empresário calçadista de Franca vem de uma classe operária que desenvolve seu próprio negócio através de sua experiência pessoal, investindo em infra estrutura e deixando as outras séries de coisas importantes como comunicação, campanhas de incentivo a desejar.
Existe muitas vezes o acumulo de bens de consumo, já que essa nova estrutura social lhe permite isso. Muitas das vezes o próprio empresário não se separar o rendimento da empresa, com o próprio salário, e não sabe dizer se é ou não funcionário da empresa.
Portanto o projeto tem como função demonstrar esse perfil, essa transição, essa mudança do operário para o empresário. Todo material e cores foram trabalhados e selecionados para mostrar de forma clara esse pensamento.

O Conceito
Franca – SP, à aproximadamente 400 km da capital São Paulo, bem conhecida por ser pólo calçadista masculino, pois há muito tempo a economia da cidade gira em torno tanto do calçado, como também de seus componentes. As grandes fábricas de sapatos surgiram de ex-operários que montaram seu próprio negócio, todavia a mentalidade empresaria e não empreendedora (junto com a expansão do mercado chinês) fez com que ao longo desses anos muitos quebrassem, outros surgissem, para talvez quebrarem para ainda sim outros virem.

Por uma questão sócio-cultural, a cidade é por si só uma sociedade operária de pensamento também operário de pouco incentivo a cultura ou mesmo em projetos de caráter social.

O produto que escolhi foi o sapato, produto esse que está diretamente ligado com minha cidade. (Parti do uso de um sapato já existente, de modelo Oxford feminino) (escolhido por ter uma aparência masculinizada ligada diretamente com Franca, pólo calçadista masculino), de couro marrom, e solado de PVC.

O conceito esta baseado nesse ciclo de transição do operário para o empresário industrial.
Foi realizada uma tintura no couro original (que era marrom). E para essa nova proposta, foram escolhidas cores que simbolizassem posições hierárquicas dentro de uma empresa (cargos em empresas costumam se diferenciar pelas cores sendo geralmente as escuras ligadas à produção e as claras para cargos mais importantes e de chefia)
Os metais também tiveram esta mesma transição, sendo que a parte nobre, foi representada com dourado como riqueza, correntes como força, e tudo em abundancia. Enquanto na frente do calçado, a quantidade de metal é bem menor, e com menos brilho, representando o operário antes de crescer financeiramente.

As cores escolhidas: azul marinho e cinza claro mostram exatamente essa diferença entre o operário que se tornou um empresário. A parte azul marinho simbolizando esse momento operário do indivíduo em questão, e a parte cinza sendo o novo momento tanto social, comportamental e cultural desse mesmo indivíduo que passa a se portar e consumir diferente, tendo outro papel na sociedade.

Descrição do projeto:
Inspirada pela arquitetura paulistana, apresento uma coleção de brincos que remetem-nos a grandes obras que sintetizam a capital, como: o “Museu de Arte de São Paulo” – nosso querido MASP, os famosos “Vitrais do Mercado Municipal”, os “Jardins do Museu do Ipiranga”, as “Marginas dos Rios Pinheiros e Tiête” – que não deixam de ser o que chamo de “grandes obras”, além da mais recente delas, o nosso novo cartão postal, “A Ponte Estaiada”.

Buscar referências para esse projeto, não foi algo fácil, trata-se de buscar a essência de uma cidade que é no mínimo, fascinante. Fascinante, pelo maniqueísmo que ela trás. É cenário de grandes obras arquitetônicas, de uma economia emergente, de arte nas ruas, da miscigenação social, da busca incessante pelo emprego, das “socialites”, da nossa Oscar freire, e Avenida Paulista. Mas, também mostra-nos a violência nas ruas, os problemas no tráfego, a inacreditável poluição dos Rios Pinheiros e Tiête, as enchentes que nos aterrorizam, além de trágicos acidentes como o da cratera do metrô, em janeiro de 2007.

O que me propôs ao ineditismo desse projeto, foi desenvolver sem muita instrução prévia, pois nunca tive contato com o design de jóias, e saber como trabalhar o processo criativo das peças. Elas tinham que ser únicas, completas e reais. Espero ter atingido o objetivo, as jóias sempre foram minha grande paixão. Apresento-lhes: minhas “Jóias da Capital”.

JOIAS DA CAPITAL.ppt

Descrição do projeto:
Veremos cores
IDÉIA:
A Minha Cidade traz um toque de cada canto do Brasil, com mistura de urbanização e traços da natureza.
A Minha Cidade tem dança, samba alegre e movimento leve.
A Minha Cidade é, com efeito, uma espécie de local onde cada pessoa encontra espaço para exibir o seu tom interior.
A Minha Cidade permanece no coração de quem conhece.
A Minha Cidade é ideal; levo para onde vou, já que ela é o que eu sou.
Homem, mulher, criança, seja quem vier, estará em seu lar e se vestirá com sentimento: para bailes, espetáculos, reuniões, caminhadas, e almoços a dois, porque a minha cidade não prega peça-é uma peça fundamental na maneira em que me visto.

DESCRIÇÃO:
Se pudesse criar a Minha Cidade, juntaria um bocado do colorido do nosso lindo país e me vestiria com quem diz: estou aqui! Nada mais, nada menos do que peças suaves e movimentadas, que dançam sobre as curvas do corpo e oferecem um espetáculo aos olhos. E as estampas brincam entre si, uma pintura de colorido marcante. Os tecidos são leves e soltos, para dar espaço ao conforto e liberdade de movimento, marcando por sua essência de fantasia e autenticidade .

Roupas que nascem através de propriedades da natureza brasileira, e que cheiram à nossa fauna e flora. O verde das palmeiras; o grosso marrom do solo fértil, o fresco azul do litoral, esses elementos se apresentam nos detalhes.

Escolhi esses trajes inspirada por um Brasil jovem, que pode ousar, manifesta vida, e anda em constante renovação. A Minha Cidade.

Descrição do projeto:
INSPIRAÇÃO
Esta peça tem como inspiração os conjuntos arquitetônicos populares brasileiros– AS FAVELAS. Imagem imbuída dos conceitos de espaço e movimento, as favelas possuem uma identidade espacial própria e integram a paisagem urbana.

Os barracos das favelas são construídos inicialmente a partir de fragmentos de materiais heteróclitos encontrados ao acaso pelo construtor. A proposta leva em consideração esses materiais, o colorido, as formas, as questões culturais e principalmente estéticas, que vão além do samba e do carnaval, ou de outras festas populares e religiosas. A favela possui uma estética própria, nela o processo urbano labiríntico, ligado ao acaso e ao inacabado, é resultado da experiência de ocupação do espaço urbano de forma espontânea.

Se os arquitetos espacializaram o tempo, os construtores das favelas temporalizaram o espaço.

MACRO-DEMANDAS ENFOCADAS

SENSIBILIDADE – Irresistíveis desejos de experimentar formas, cores ou mesmo de brincar com novas possibilidades.

CONSUMO CONSCIENTE – As preocupações dos consumidores cada vez mais engajados.

MULTICULTURALISMO – crescente interesse pelos produtos diferenciados que expressam a riqueza multicultural das identidades
incomuns ou não percebidas.

Descrição do projeto:
1. A idéia
Quando criamos um objeto colocamos nele muito além do que sabemos sobre design, nele vai um pouquinho dos lugares que conhecemos, das pessoas com quem conversamos, dos livros que lemos e de tudo aquilo capaz de nos despertar vida dentro do nosso próprio mundinho.
O lugar onde estamos nesse exato momento pode ser grande, pequeno, ter muita ou pouca gente, não interessa, não tem a ver com números e sim com nosso olhar. As idéias fluem a partir daquilo que vemos, e no final das contas que determina o que é real se não nós mesmos?
A minha cidade traduz minha maneira de criar, é o lugar onde a jóia é preciosa, não por seu valor material, mas por sua essência, ela é meu instrumento de poesia.

2. Descrição do Projeto
Este projeto teve o objetivo de desenvolver jóias conceituais que fossem ao encontro de Minha Cidade, esta, tem um conceito que diz muito a respeito sobre o que acredito ser fundamental no design, que é o poder que um objeto possui de atingir a alma de uma pessoa, como uma poesia que arrepia e emociona.
As linhas se desenharam de maneira leve e se transformaram em borboletas, pois nessa forma vão ao encontro do conceito, a poesia, e sua capacidade de fazer a realidade voar.

A Ideia

A cada passo que damos rumo ao futuro estamos usamos o presente para criá-lo… Então somos o futuro.

Hoje quando crio, meu objetivo é recriar, reinventar e tornar versátil o que já existe.

Os círculos sempre estarão incorporados no meu vestir, assim como as demais formas geométricas básicas: o quadrado, o retângulo, o triângulo; utilizando novos materiais e infinitas combinações, variações e modos.

Se as linhas retas e orgânicas serão de ouro, plástico ou papel, ainda não sei. Mas, independente do que usarei ou acrescentarei ao meu estilo, quero sempre desenvolver uma renovação naquilo que existe e criar novas formas contemporâneas.

Antes de concretizar a forma é  preciso pensá-la, sonhá-la, projetá-la para o futuro, vestir o futuro de forma.

Descrição do projeto

Meu estilo no futuro terá tudo que sempre teve, no entanto, em um contexto e combinações que marcarão novos momentos e tendências.

Acredito que a beleza da forma pura sempre estará presente, pois ela é atemporal e por isso futurista.

Além de contemplar a constante presença das formas geométricas puras, este projeto tem como base e inspiração as peças multifuncionais e versáteis.

Com a temática abordada, desenvolvi alguns looks que refletem duas maneiras pelas quais podemos reinventar novas peças: a transformação relacionada à quantidade de funções e o uso de novas matérias primas.

Cada vez mais queremos sair de casa com uma peça que possa ser versátil: um colar que no fim do dia nos sirva como um acessório para o cabelo ou em um cinto mais vistoso. Novos hábitos e mudanças de comportamento exigirão de nós a habilidade de transformação.

Algumas peças que apresento no vídeo ilustram este meu conceito. São novas maneiras de usar algo que aparentemente não teria outra utilidade além daquela para qual o objeto foi produzido. Outras peças foram criadas para atender várias necessidades: o colar que pode ser usado como um cinto, o cinto como alça de bolsa, e os brincos que trocam seus complementos.

O tema foi inspirador, ao pensar: “o seu estilo no futuro”, me fez refletir nas inúmeras possibilidades e meios para criar desenhos, formatos e nos vários modos de se fazer isso. Além de estar ciente de que a sociedade atual está repleta de materiais considerados descartáveis, mas que ainda podem ser úteis para muitas finalidades. Demonstro isso ao criar uma bolsa a partir de uma lata de alumínio e um colar com tampas de garrafa pet.

É possível produzir boas, úteis e práticas criações se desenvolvermos um olhar atento às possibilidades de tornar versátil o que produzimos e fizermos uso de novos materiais. Assim, sempre conseguiremos que o futuro tenha novas formas.